Западноевропейская художественная культура XVIII века
Ключевые тезисы:
- XVIII век — век Просвещения, чьи идеи подготовили Великую французскую революцию.
- Происходит художественная зрелость литературы, музыки, театра; живопись достигает блестящих образцов.
- Развитие неравномерно по странам и видам искусства.
- Зарождается эстетика как наука об искусстве.
- В искусстве сочетаются глубокий психологизм и фривольность, интимность и пропаганда роскоши.
Общая характеристика эпохи
- Идеалы свободы, равенства и братства философов-просветителей подготовили революционные события конца века.
- По сравнению с предшественниками (Рубенс, Веласкес) постепенно утрачивается универсализм и цельность в изображении духовной жизни.
- Культура становится более противоречивой и многогранной.
Франция — законодательница мод
Контекст: После смерти Людовика XIV (1715) начинается разложение абсолютизма, гегемония королевского двора в искусстве ослабевает, появляются частные заказы.
Стиль Рококо
Рассматривается как самостоятельная стилевая система.
- Исключительно светское, камерное искусство.
- Черты: миниатюрность, дробность, изящество, асимметрия, криволинейные формы.
- Основной мотив: форма раковины (rocaille).
- В архитектуре: частные городские особняки (отели), например, Отель Субиз (арх. Деламер). Интерьеры — пышный декор, зеркала, лепнина.
- В живописи: преобладают галантные сцены, мифологические и пасторальные сюжеты.
Ключевые художники французского рококо:
- Франсуа Буше: Многогранный мастер («Купание Дианы», «Похищение Европы», «Туалет Венеры»). Работал в живописи, гравюре, декоративно-прикладном искусстве.
- Антуан Ватто: Создатель мира тонких душевных состояний. Основной жанр — «галантные празднества» («Праздник любви», «Капризница»).
- Жан-Оноре Фрагонар: Продолжатель традиций Буше. Работы отмечены игривостью и тонким колоритом («Счастливые возможности качелей», «Поцелуй украдкой»).
Портрет и скульптура:
- Портретам свойственны изящество и жеманность (например, «Мадам де Помпадур»).
- В скульптуре эволюция от рококо к классицизму. Жан-Антуан Гудон: сочетал аристократическое изящество с классической формой («Диана», портреты Вольтера и Дени Дидро).
Англия — расцвет при консерватизме
Контекст: Политико-экономический расцвет, конституционная монархия. Сильны традиции буржуазии, расцвет науки и философии (Бэкон, Локк, Гоббс). Изобразительное искусство развивалось медленнее из-за пуританства.
Архитектура:
- Кристофер Рен — символ обращения к классике. Собор Святого Павла в Лондоне — образец этой тенденции.
Живопись:
- Уильям Хогарт: Мастер-моралист, теоретик искусства. В сериях картин («Карьера проститутки», «Модный брак») критиковал нравы общества, противопоставляя им идеалы благочестивой семьи.
- Джошуа Рейнольдс: Первый президент Королевской академии, теоретик, выдающийся портретист. Придерживался классицистической эстетики, создавал репрезентативные портреты (портрет Сары Сиддонс).
- Томас Гейнсборо: Мастер психологического портрета. Его трактовка моделей (например, той же Сары Сиддонс) более лирична и глубока по сравнению с Рейнольдсом.
Испания — предвестие романтизма
Контекст: Творчество ключевого мастера Франсиско Гойи формирует предпосылки для романтизма.
Творчество Франсиско Гойи:
- Многогранность: картоны для шпалер, портреты («Семья Карла IV»), знаменитые «Махи» (обнажённая и одетая).
- Серии офортов («Капричос»): Используя образы пословиц и фантазии, высмеивал человеческие пороки, суеверия и лицемерие.
- Позднее творчество отличается крайним драматизмом:
- «Мрачные картины» — росписи в «Доме Глухого».
- Исторические полотна, обличающие жестокость («Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»). Композиции построены на резких контрастах света и цвета.
Выводы: XVIII век — эпоха сложности и многообразия художественной культуры. Законченную форму приобретают национальные особенности разных художественных школ (Франция, Англия, Испания), каждая из которых вносит уникальный вклад в общую картину европейского искусства.